(Revista Magenta, Buenos Aires, marzo de 2008)

El 17 de diciembre en Pinamar, se realizó una gran inauguración en el ambiente artístico, a través del empeño de la comunidad, del empresariado, y el esfuerzo de Teresa Nachman que tiene una historia de trabajo con el arte en dicha ciudad.

(Diario La Nación, Buenos Aires, 16 de febrero de 2008)

En Pinamar, a 65 años de la creación del balneario, se inauguró una escultura de Pájaro Gómez que rinde tributo a quienes se animaron a emprender nuevos rumbos.

(Diario Ámbito Financiero, Buenos Aires, 18 de enero de 2008)

Hacia la década del 90 conocimos la obra de Pájaro Gómez a través de las diferentes convocatorias realizadas por la Fundación Urunday en Resistencia, Chaco, época en la que surgieron nombres clave de la escultura argentina

(Clarín, Buenos Aires, 2 de enero de 2008)
Raúl Gómez asombra con su escultura a Pinamar

Como se la quiera ver, gigantesco molino de viento salido de la imaginación quijotesca de su autor o reluciente barca que despliega sus velas a punto de zarpar, la gran escultura de acero del artista Raúl Pájaro Gómez, recientemente instalada en el cruce de Avenida Bunge y Del Mar, es una de las novedades que esperan a quienes inician la temporada en Pinamar

En Pinamar se emplazó junto al mar una obra del escultor Raúl “Pájaro” Gómez que se convertirá sin duda en lugar emblemático del balneario de la costa bonaerense. Titulada Dibujando espacios es escultura de grandes dimensiones realizada en acero inoxidable que recibió tratamiento especial para evitar la corrosión del salitre.

(Revista Temas de Pinamar, diciembre de 2007)

Al principio de los tiempos el arte estaba unido como la gran pangea. La escultura y el dibujo formaban parte de una misma y única lógica. El destino de ambos, y del arte en general, consistía en proyectar espacios y formas reales o imaginarias relacionadas con el cosmos. Algo similar ocurría con la arquitectura, el diseño o los objetos que comenzaron a adquirir una función ligada a la noción de belleza que sostenía cada civilización. Aquellas formas, objetos y estructuras habitacionales fueron producto de la creación humana y sirvieron para construir los cimientos de nuestras moradas, edificios y ciudades. Los objetos de arte adornaban las casas, les daban identidad, al igual que las esculturas y las piezas arquitectónicas exponían las características propias de cada lugar, que en definitiva representa la cultura de los pueblos. Con el advenimiento de la modernidad las esferas se fueron paulatinamente separando, escindiendo de una matriz común. De esta manera, las artes comenzaron a diferenciarse y articularse de acuerdo a diversas disciplinas

Mostrar al ser humano como eje de la producción pictórica, para explorar un amplio rango de emociones, situaciones y sensaciones inasibles y determinantes para la vida. El deseo, la soledad, el terror, el tedio, la fatiga; se revelan en los personajes representando un singular punto de vista de la propia experiencia de ser. La obra es instantánea de una realidad que atraviesa la mente para plasmarse en la tela, evocando la experiencia de existir.

Xilografías, stenciles y gofrados son las herramientas de las cuales se vale Juan Orellana para poder expresar en imágenes sus sentimientos acerca de los “Amores Profundos”. Y de alguna manera podríamos elaborar un inventario a partir de sus propias imágenes que nos van contando de los amores y las pasiones, la dedicación hacia lo que amamos, el esmero ( palabra que define el cuidado que dedicamos a lo que elegimos).

“Es difícil determinar qué es lo que une a un grupo de artistas para armar un grupo. Hay razones estéticas, razones de orden práctico, razones incluso de amistad y afinidades. Creo que en el caso de NEXO, todas estas razones confluyen y se encauzan a través de un interés común: todos los escultores que lo conforman, en primera instancia, se toman muy en serio su trabajo. Tienen distintas imágenes, manejan diferentes materiales y se acercan a la obra desde distintos ángulos. Pero todos tienen un profundo respeto por la obra, un profundo respeto por el oficio y por el arte.

Casi todos los homenajes tienen como premisa preservar el momento de lo que alguna vez nos hizo sentir felices. En este sentido, la obra de Teresio Fara es un fiel reflejo de aquello que como espectadores nos dio placer contemplar. Sin embargo, este homenaje cobra otro significado porque proviene de Nicolás Menza, quien además de haber sido discípulo del maestro compartió con él una amistad. Entonces, esta propuesta se ve enriquecida por un juego de confluencias y diferencias que aportan algo más a nuestros ojos.

Pintar la figura, retratarla, asegura a una persona su permanencia en el tiempo. El género desde sus orígenes establece representar en un soporte, los rasgos individuales y la identificación con el modelo.

Las nuevas fotografías de Alicia Maffei agrupadas bajo el título “Lujuria” indagan sobre las conductas humanas desarrolladas en paralelo a la conciencia moral.

La exposición en la Galería Hoy en el Arte, reúne nuevamente a un grupo de dibujantes que en los años 80 participaron de los Encuentros que organizó esta galería, una de las primeras en Buenos Aires que puso de relieve con su actividad, la legítima autonomía del dibujo como arte.

Ante la foto del 1º Encuentro de dibujantes de 1983 en la Galería Hoy en el Arte, vienen a mi memoria esos recuerdos, ante la propuesta de la vital Teresa Nachman, directora de la misma, que con su empuje y convocatoria constituyeron el comienzo de referencia de lo que se estaba haciendo en el medio. Los encuentros semanales, establecieron un acercamiento y conocimiento entre los artistas, que compartiendo charlas y amistades, continuaron largamente a través de estos años.

Inexplicablemente y durante muchos años, el espectador de arte ha exiliado al dibujo a la categoría de expresión menor, de ejercicio subordinado a sus supuestos hermanos mayores, la escultura y la pintura, etapa previa a lo sumo para realizaciones de mayor aliento, de asegurada perdurabilidad, de contenida fugacidad.