La inauguración cuenta con una importante concurrencia, tanto de público, como de artistas y figuras destacadas, entre los que se encuentran: Carlos Alonso, Antonio Pujía, Cristina Dartiguelongue, Jacobo Fiterman, etc.
La muestra permanece abierta hasta el 16 de diciembre con el apoyo y la participación de artistas, asociaciones y colectivos mapuches.

A continuación reproducimos una entrevista realizada por Cristina Dartiguelongue a Ivonne Fauvety con motivo de la muestra. Buenos Aires, octubre de 2006

EL DOCUMENTO Y LA FICCION

Pintar la figura, retratarla, asegura a una persona su permanencia en el tiempo.
El género desde sus orígenes establece representar en un soporte, los rasgos individuales y la identificación con el modelo.
Con YF nos conocimos en Sitges, en el 82, junto al mar en el Paseo de la Rivera, donde ella trabajaba y exponía sus retratos. Eran la respuesta de su mirada y su destreza.
En estas nuevas obras, Yvonne evoca una cultura, la Mapuche, sus rasgos y atributos en soluciones plásticas, donde el trabajo de YF es algo más que captar el instante, donde la mirada y la mano conectan una síntesis de representación.
El instrumento digital, su nuevo medio de expresión, es lo que le permite el cambio donde lo que se “presenta” es representado como una nueva obra.
Dibuja en la pantalla. Modifica totalmente el original con su sistema de representación pictórica sin alterar el resultado.

Contenido y Forma
Ivonne, ¿cuál fue el origen de tu elección?

Al Pueblo Originario Mapuche lo descubrí en el 2000, en el Museo Etnográfico en San Telmo. Fue una pasión instantánea que me llevó a investigar su historia y sus costumbres. De allí fueron surgiendo las imágenes de las mujeres con sus joyas y los hombres con sus ponchos, y los atributos y signos con que expresaban sus creencias y sus jerarquías.
Por ejemplo: el poncho que regalaron al Gral. San Martín, reflejaba la consideración y el respeto que sentían por él. El diseño de las guardas hablaba de las batallas ganadas, de su condición social y de la protección que le daban los espíritus. Y el color, blanco y azul, que no lo consideraban un hombre de guerra, sino de luz.
Pero también a las joyas les otorgaban significados religiosos y culturales.
El metal, la plata, estaba asociada con la energía lunar y la mujer. El sonido que ellas producían al entrechocar las piezas de sus collares y pulseras al moverse, tenía el poder de ahuyentar los malos espíritus.

¿Cómo surgen las búsquedas de nuevas técnicas?

Me he pasado la vida aprendiendo las más diversas técnicas artesanales porque tengo una especial relación con los objetos y una irrefrenable curiosidad por conocer los secretos de su creación.
Cuando estoy frente a un objeto que me ha cautivado, mis primeras preguntas son: como está hecho, cuáles son los materiales con que está hecho y después: lo podré hacer yo. Pero en el caso de lo digital, fue otra pasión instantánea.
Fue descubrir que no puede haber reglas en la necesidad de crear y expresarse.
Todo es válido, en cuanto le permiten al artista, concretar una obra tal como él siente que debe ser.

¿Qué ventaja obtienes de la tecnología digital?

Nuevos recursos, nuevas formas de interpretar las imágenes, nuevos recursos expresivos, muchos más campos de acción.
Después de haber aprendido a manejar la computadora y el programa de diseño, que me costó cerca de un año, mi búsqueda se encaminó a encontrar un equilibrio entre lo tradicional, que es lo mío y los nuevos medios. Entre el taller y la computadora. Uso la pantalla como mi tablero. Las herramientas son las mismas: el lápiz, el pincel, la goma de borrar, y la paleta de colores. Pero tengo a mi disposición cientos de pinceles, miles de colores y texturas y la gran ventaja del UNDO, que te permite deshacer o rehacer lo que has hecho, con sólo un toque. Veo en el futuro la posibilidad de ampliar, con mayores recursos digitales, el campo de experimentación y la difusión, en el exterior de la cultura Mapuche y las figuras en madera y otros soportes.

¿Cómo se conjugan tus necesidades expresivas?

Puedo hacer muchas cosas a la vez, porque son mis manos las que se disparan solas. Y entre cosa y cosa existen espacios que los lleno, descansando, haciendo otras obras.
Soy conciente que esta modalidad me ha impedido concretar, salvo excepciones, un camino de realizaciones coherentes, como para armar muestras que tuvieran una unidad y un sentido, pero, esta vez se han conjugado varios factores que han hecho posible esta exposición: un tema, mi vocación de retratista y las técnicas artesanales y digitales.
Lo que realmente quisiera es seguir teniendo la curiosidad de seguir aprendiendo y la voluntad de realizar lo que surja de ello.
Es mi manera de seguir siendo joven.